叶梅，原名房广兰，女，土家族 ，1953年出生于湖北巴东，祖籍山东东阿 。现任中国作协第八届主席团委员，中国少数民族作家学会常务副会长，中国作协少数民族文学委员会副主任，中国散文学会会长，中国笔会中心副会长。中国作协第七届全委会委员。享受政府特殊津贴。1973年开始文学创作。1992年加入中国作家协会。一级编剧。2016年12月，叶梅当选中国作家协会第九届全国委员会委员。全国“三八红旗手”称号。著有小说集《花灯，像她那双眼睛》《撒忧的龙船河》《五月飞蛾》《花树花树》《最后的土司》《妹娃要过河》《歌棒》，长篇纪实《九种声音》《第一种爱》《美卿——一个中国女子的创业史》，散文集《我的西兰卡普》《朝发苍梧》《大翔凤》《从小到大》《穿过拉梦的河流》《叶梅研究专集》等。

李红，出生于书法名城安阳，国家一级美术师,现为中华现代文学艺术促进会书画院副院长。自幼酷爱书画，日积月累，渐入门径，书画作品既具有传统功力，又富有时代气息。曾多次参加书画展览及大赛并获奖。书法作品在甘肃省文化厅举办的“伏羲杯书画大赛”中荣获优秀奖、湖南省文学艺术界联合会举办的“走进桃花源全国书画大展”中荣获优秀奖，并授予百杰中国书画家称号。入展中国书法家协会举办的“全国第五届楹联书法作品展”、中国书画艺术研究院举办的“求是杯”大赛中荣获铜奖、“第三届中国书画艺术华表奖”大赛中荣获精品奖、“当代文人书画艺术北京邀请展”中荣获优秀奖、中国丁玲研究会举办的“纪念丁玲诞辰100周年全国书画作品大赛”中获优秀奖、纪念邓小平诞辰100周年全国名人名家书画大展获优秀奖、“皇威杯中国书画名家作品大赛”中获“中国当代书画艺术界终身艺术成就奖”荣誉称号，中国电影家协会举办的“中国电影百年书画大展”中荣获佳作奖。韩国现代美术人协会举办的“国际书画作品交流”邀请展中荣获二等奖，在中国宋庆龄基金会举办的“纪念宋庆龄逝世二十五周年中华姐妹书画作品展”中荣获一等奖，在中国书画报举办的“第四届全国中老年书画大赛”中荣获优秀奖，甘肃省书法家协会举办的“全国龙字书法篆刻大赛”中荣获优秀奖，在“首届山水杯全国书画大赛”中荣获佳作奖。被授予“2020最美丽艺术家”荣誉称号。

夏风习习，艳阳高照。前不久（6月19日），笔者应朋友之约走进了于当天开幕的顺义“翠竹轩书画展”展厅。边走边看，一位署名马德昆的十余幅书法作品格外引人注目。         马德昆是谁？一个人就入展这么多作品，而且每幅都令人品咋不已。         据诗人周洪安介绍：马德昆是他的发小玩伴，自幼好学求进，彼此很是了解。马德昆为人正直谦和，心地善良。虽然经历过岁月的磨难和生活的艰辛，澎湃的心志却从未泯灭。坚韧而执着的个性将岁月的馈赠沉淀于内心深处，进而升华为笔下人生。他多才多艺，农村的木工瓦工活无所不通；儿时受当教师的父亲熏陶，酷爱书法、乐器，胡琴拉得有板有眼，还创建了翠竹戏苑，与许多热爱戏曲的朋友经常切磋技艺，并多次参加区乡村的各种演出活动，而书法艺术则是他的最爱。业余苦练，拜师求教。功夫不负有志人，性格内向、沉稳的马德昆终于练出了一手令人们叹服的好字，使自己的书法作品形神兼备，具有了诗的韵味，画的灵动，舞的飘逸，歌的悠扬。         说起马德昆的书法造诣，有三个因素令他念念不忘：起源于父亲的启蒙，得益于自己长年的坚守，升华于赏识他书法的启骧先生。         2015年4月，经京剧名家朱宝光和评剧名家戴月琴老师介绍，年逾花甲的马德昆正式拜当代著名书法家爱新觉罗启骧先生为师。在启骧先生的精心指教下，原本已经有书法基础的马德昆的书法造诣更上一层楼，其书法从结构到章法均迅速提升到一个新的高度。 长者为启骧先生，站立者即马德昆         2019年末，启骧先生在北京民族文化宫举办“爱新觉罗启骧师徒书法展”以弘扬传承中国书法真善美艺术。在启骧先生爱徒展厅，马德昆的“岳阳楼记”四幅条幅十分引人注目。马德昆热爱书法艺术，传承中国文化，他还和几个爱好书法的朋友创办了自己的书社，相互学习共同进步。许多书法爱好者亦慕名而来，马德昆总是不厌其烦地指点新人，勉励大家共同进步。也曾和书社的书友们多次去学校为学生举办书法展，以增进师生对中国传统书法艺术的热爱与兴趣。逢年过节，书法社还为社区群众献爱心，开展赠送字幅的公益活动。         书者，艺也，志也。书法也如同文学创作，在书写中释放情怀，把自己的情感融入翰墨笔下，在意境中净化心灵。或许正是马德昆坚守了这艺无止境的追求，才使他从未停下求进觅新的脚步，致使有那么多书法作品一次次走进报刊，走进展厅，走进了人们的视野。

吴景晨 现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、北京正念正心国学文化研究院艺术学研究院常务副院长、广西师范大学艺术系客座教授、新加坡神州艺术院特聘国画大师、中华海峡两岸书画艺术家协会副会长、中国寺庙文化促进会副会长、享受政府津贴的优秀专家。中华人民共和国人事部授予“杰出国画艺术家”称号，被联合国教科文组织授予“国际文化艺术奖”，在第五届当代中国山水书画展中荣获“优秀四百家艺术”称号。2004年，应中国文化部邀请赴法国巴黎参加中法文化交流年活动，并在法国巴黎举办了吴景晨书画作品展。 近年来，艺术简历及作品多次在《书法报》、《美术报》、《中国书画报》、《青少年书画报》、《鸭绿江》杂志、澳大利亚《墨尔本日报》、《都市发展报》、安阳电视台《人生广角》、澳大利亚墨尔本电视台等多种刊物和电视栏目上专题介绍。多次在美国、新加坡、马来西亚、韩国、加拿大、法国、香港等国家和地区举办个人书画展，书画作品被日本村上美术馆、澳大利亚墨尔本美术馆、新加坡神州艺术院、中国银川美术馆、中国第一师范书法馆、中央党校和台湾马英九先生等多处收藏。 吴景晨美术作品鉴赏

书画名家吴景晨 人物简介 吴景晨，安阳市书法家协会副主席，中国书法家协会会员，广西师范大学艺术系客座教授、享受政府津贴的优秀专家。被中华人民共和国人事部授予“杰出国画艺术家”称号，被联合国教科文组织授予“国际文化艺术奖”，在第五届当代中国山水书画展中荣获“优秀四百家艺术”称号。 书法作品，入选由中国书法家协会主办的全国第二届楹联书法大展、第七届中青年展、第四届书坛新人展、第八届中青展、全国第八届书法展、第四届正书展、第二届兰亭奖展。在群星展中获二等奖，在中央电视台举办的第四届书法篆刻大赛中获二等奖。 中国画作品，荣获在澳大利亚举办的“翁真如艺术杯中国水墨画大赛”三等奖，并被邀请赴澳大利亚、日本进行文化交流。中国画入选2000年“世纪中国风情” 中国画展，中国画在“纪念孔子诞辰2550年” 书画大展中获优秀作品奖，2004年11 月上旬，应中国文化部邀请赴法国巴黎参加中法文化交流年活动，并在法国巴黎举办了吴景晨书画作品展，中国画入选2005年第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展。2009年，作品入选“和谐中华—中华文化名人书画作品专题系列邮票电话卡纪念珍藏册”。2010年美术作品《秋趣》在参加法国卢浮宫画展，中国选区选拔活动中荣获铜奖，并入选卢浮宫画展。 艺术简历及作品多次在《书法报》、《美术报》、《中国书画报》、《青少年书画报》、《鸭绿江》杂志、澳大利亚《墨尔本日报》、《都市发展报》、安阳电视台《人生广角》、澳大利亚墨尔本电视台等多种刊物和电视栏目上被专题介绍。 多次在美国、新加坡、韩国、加拿大、法国等国家和地区举办个人书画展，书画作品被日本村上美术馆、澳大利亚墨尔本美术馆、新加坡神州艺术院、中国银川美术馆、中国第一师范书法馆等多处收藏。 吴景晨书法作品鉴赏 吴景晨美术作品鉴赏

许立民，笔名雪晴，1959年生，甘肃永登秦王川人。教育部首届书法高研班毕业生，1989年在书画函大学高照老师和中书协名家徐尚义等先辈的指点下，日积月累，渐入门径。行草涉猎张(芝)、王(羲之)之妙。现为中央国家机关书法家协会会员、甘肃省书法家协会会员、中华国粹研究协会副主席、中华诗词协会副主席、中国国学协会会员。作品荣获奥运会金镶玉艺术奖、世博会中国书画艺术促进奖•终身成就奖、上海世博会被授予当代大师级人物、中国兰亭工艺美术终身成就奖、国际金马艺术奖终身成就奖、国学名家称号、中国十大艺术家评审委员会委员，经瑞典皇家艺术学位委员会严格审评，全票通过特授予“瑞典皇家艺术学院荣誉博士学位”同时颁授“瑞典皇家北极星勋章”。在光辉历程中国共产党90周年被授予形象大使。事迹被CCTV我爱你中华《放飞梦想》栏目、人民日报人民号、搜狐、今日头条、腾讯等进行专题报道。 苏士澍先生对许立民书法艺术的评价： 观赏许立民先生的书法，给人产生视觉上的美感和精神上的洗涤。用笔干湿浓淡，枯润变化从如，提按顿挫鲜明，章法布局合理，疏密错落有致，黑白对比强烈。品赏他的作品像春雨滋润良田，更像一副美妙和谐的春天画卷。字体稳健端庄，给人以浩然正气之感；有的字古朴典雅，从而产生拙趣自然之美；有的字线条走势干练利落，飞白相间给人以纯洁之美；有的笔法圆中带方，涩而厚重，给人产生一种克难攻坚之美。许立民先生的书法浑厚。立意厚，字体厚，气韵厚。在他的作品中，不论行书、草书均有昂扬的力度，沉稳的苍劲，疏朗的神采，总是涌动着一股醇厚的大气在里面。古人云：书之妙道，神采为上，形质次之，二者兼得者必绍于古人。

美术名家张峰 人物简介 张峰，字揖堂，笔名清野，别署嗜墨齋主人。毕业于中央美术学院，清华大学访问学者，中国美术家协会会员，中国甲骨文书法研究会理事，中国甲骨艺社社長，中国楹联书法艺术委员会委员，安阳市美术家协会副主席，中国国学书画院院长，安阳书画院院长。张峰的画崇尚大写意，追求深厚、质朴、奔放、博大的阳刚之气，从“师造化、师真马”出发，涉猎中外，创作作品中多粗犷之神骏，所涂皆为画家思想感情的真实宣泄。鲁愚先生在中国美术馆观看张峰作品后赞题:“张臂捧日月，峰奇揽大观”之诗句。在艺术天地里，张峰辛勤耕耘，取得了骄人的成绩。1997年初，应邀到法国·巴黎、瑞士·苏黎世、日内瓦、阿尔及利亚·阿尔及尔等国家和地区进行艺术交流。2017年10月，张峰应邀于日本东京举办艺术作品展时，日本前首相福田康夫先生、前首相鸠山由纪夫先生参观画展并给予了高度评价。张峰作品先后被中共中央办公厅、中国美术馆、中央美术学院、中国文字博物馆、银川美术馆、法国、瑞土、阿尔及利亚、韩国文化艺术研究会、新加坡锡山文化中心、加拿大人物画廊、菲律宾逸吟神墨艺术馆、美国等国家和地区收藏和展出。张峰书画作品、专访文章在《中国书画报》、《羲之书画报》等国家、省、市级报刊、杂志、网站宣传，受到业界高度评价。 张峰美术作品鉴赏 2017年10月3日——7日，张峰艺术作品展在日本东京中央展厅展出。 日本前首相福田康夫先生参观画展并合影留念。 日本前首相鸠山由纪夫先生（右）参观画展并合影留念。

尚游，长沙市人，大专文化。自幼喜爱书画，楷、隶、行、草、丹青、山水、花鸟、人物皆善，还精通诗词、篆刻。尚老师1963年底入伍，在部队中并没有终止艺术创作，经常为部队和地方厂矿企业单位绘制毛主席巨幅画像和语录、诗词壁画，受到部队首长的嘉奖和地方的赞誉，连续六年五好战士。1981年以来三次为雷锋馆改版，1998年应邀参加庆祝肇庆市成立十周年举办名家书画展览，并为肇庆市《西江日报》书写“星期天特刊”报头，同年书写《望城报》报头等。 尚游老师的书画作品雄浑遒劲，厚实苍茫，朴实内敛，意韵悠长，回味无穷。古人云：活到老，学到老，尚老师热爱学习，近乎花甲之年还拜著名金石大家、齐白石弟子李立为师学习篆刻技巧，并得到李立的大力赞扬。 李立说：尚游在我们长沙乃至湖南地区是少有的，他是在传统的基础之上去发挥自己的个性，不拘泥于古法，而是法由心生、无法而法，书法诸体兼能，喜融篆隶于一体，其作品刚柔并济，雄秀相兼，刚而不僵，柔而不滑，雄而不臃，秀而不媚，点画峻厚跌宕，意态奇逸神飞。 尚老师作品多次参加国内外书画展并获奖四十余次，入编《世界当代书画篆刻家大词典》、《当代中国文人书画精品集》、《庆祝中国侨联成立五十周年书画作品集》、《美丽的中国》、《红色的颂歌》等二十余部辞书典籍，作品流传日、韩、美、新、马、加、港、台等国家和地区。并被毛主席纪念堂、敦煌美术馆、韶山、弼时、开慧、雷锋纪念馆、湖南美术馆等单位和个人收藏。 2002年，莫桑比克总理莫昆比访华，尚游老师现场创作《梅竹双清》赠予对方，莫昆比大为赞叹并收藏该作品。2004年谭仲池市长视察泥香山庄并为尚游题词：尚文亦见书法秀，游艺还看画峰高。2007年11月11日《光明日报》头版刊登：尚游“书画雷锋”和他的“泥香居”。新华社湖南分社侯严峰社长评价尚游：隐扬乡野不求闻达于世，耕耘书坛有意播撒泥香。 尚游老师现为国家一级美术师，中国楹联学会会员、中国书画研究院艺委、中国硬笔书法家协会、湖南省书协、美协会员、湖南省老年(老干部)书画家协会研究员、长沙市书协常务理事、美协理事、市老干部书画协会会员、望城县政协常委、文联副主席、书协名誉主席、美协名誉主席、侨界诗词书画协会常务副会长、县老干大学教授、长沙泥香书画院院长。 “惯捉残毫抒逸兴，长研淡墨写溪山”这是尚游老师所作的一副对联，亦是尚老师的人生写照。尚老师不慕名、不逐利，诗词、书画、篆刻等都只是尚老师的爱好，乘兴而至矣。

近年来，国家对传统文化的教育传承工作高度重视，可谓达到空前高度，对学校及社会注入了前所未有的动力，特别是学校这个培育国家未来的主战场，更是把书画、国学礼仪等纳入常规教学考核。现本人就关于美术教育中的美育教育发表几点拙见与认识，希望抛砖引玉，共同商和榷。要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化育人，提高学生审美和人文素养。这一重要论述，指明了新时代加强和改进美育工作的方向路径、目标任务，也对新时代美育工作者提出了明确要求。 美育的历史渊源综述 美育，即审美教育，是一种传授审美观念与审美经验的教育形式，以丰富的直观性使心灵在感受形式、领悟意义和体察价值的过程中，潜移默化地沟通情感与理性并融入意志抉择和动机取舍，从而实现各种能力全面、协调、和谐发展，最终促进人格的完善。我们都在天空下大地上度过自己的人生，但并非所有人都能感受到水中游鱼的快乐与天边浮云的悠闲，领悟到阶前青草的勃勃生机及窗外南山的蕴藉，体察到先贤的贫贱不移和英雄的威武不屈。因为，敏锐的审美耳目、充沛的审美情感和健康的审美灵魂，需要培养和陶冶。而培养和陶冶的过程，即为美育。 关于美的定义，广义来讲就，用马克思的话来说是人在主动生产和创造过程中使自己的生命处于解放状态而获得的感受。在此意义上，美育本质上是一种审美情感的教育，它能不断激发人对美潜能挖掘、彰显智慧，是对人润物细无声般的感化教育，属于本体层面的教育形式。其核心是了解生命存在的价值和意义，其内涵是尊重和珍惜生命，让美的感观融入日常生活形式。当灵魂与精神远离，生命逐渐蜕化为一种动物性存在时，美育便脱颖而出，成为人性摆脱畸形状态的重要方法，使之再现崇高，重放光明，再现伟大。可见，美育教育是塑造一个人从德智体全面提升的一种教育形式，正是美育，让生命之花绽放得坚定、优雅而且绚烂。 作为中国古代伟大的思想家、教育家，早在两千多年前，孔子在教育实践与理论的探索中，己形成了独特的美育思想。自古以来，中国美育思想的产生时间值得商榷，但孔子“是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家”是无争议的。聂振斌在《中国美育思想述要》中指出：“现有的思想资料说明，中国古代审美教育乃至整个教育思想最早产生于春秋时代早期，经过孔子及儒家的进一步发挥，才形成较系统的理论。” 就人类而言，不懂审美就不会发现美，东西方都重视美育对立德树人的作用。古希腊柏拉图曾在《理想国》中提出音乐教育对于培养城邦公民勇敢、节制、正义等美德的重要性。而以孔子为代表的先贤对美育意识的产生与传承，对中华民族社会发展与文化推动可谓功不唐捐。上古时期，中国便已出现诗、乐、舞三位一体的乐教；西周建立起来的礼乐文化制度，则对中国数千年文明产生极为深远的影响。春秋时期，孔子提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”“志于道，据于德，依于仁，游于艺”等思想，更奠定了审美教育特别是艺术教育在中国文化中不可替代的地位。 孔子深知艺术审美的力量，虽然“礼”与“德”已由德育内化为一种心理要求，但只有“成于乐”“游于艺”的美育才是最高境界。在此，道德目标通过审美转化，成为自由人性的有机组成而发端内心，让枯燥严肃的理性染上灵动的色彩。孔子的美育思想是后世文以载道的理论基础，也是其精神价值核心所在，一直被此后的儒家所继承。如战国孟子提出“充实之谓美”；西汉《乐记》提出“乐者，通伦理者也”；宋明理学经广泛吸收佛道理论之后，将美育理论本体化、精致化、体系化，提倡洒落自得、浑然至乐的人生风范和人生境界，强调通过“乐”这一自由心境的体验，达到真、善、美及知、情、意的统一，等等。 不难看出，中国传统美育不仅传授艺术形式带来的审美情感，而且蕴含深厚浓郁的家国情怀、社会理性与道德精神。事实上，道德和艺术正是中华传统文化两大精神基石，中华人文精神亦由此带有深邃的审美品格。如钱穆所言：“文学必在道义中，而道义则求其艺术化。中国之人生乐处，即在是矣。此非中国之文化特质乎！”在中国，艺术与道德的有机结合，涵养出一种人格审美求善的美育文化和美育精神，甚至不妨说，中华传统文化精神的形成方式和渠道就是美育。 纵观历代中国社会，无不将生活化、道德化的艺术作为人格培养的基本手段。这种通过审美中介来实现外在规范向内在自觉的转变，迥异于德国哲学家康德对抽象“先验理性”或“道德律令”的绝对服从，而是融合具体情境，一方面在艺术审美中追求人格的道德境界，另一方面又在道德培养中追求人格的艺术境界，最终实现“从心所欲不逾矩”的极致。 随着中西文化交流空前密切，中国美育文化和美育精神开始发生变化，其理论形态呈现出中西交融的面貌，也涌现出不少杰出人物和精彩观点。如王国维的《论教育之宗旨》，首次全面论述了美育在教育体系中的重要地位，初步建立起中国现代美育架构。蔡元培筑基于中国传统文化特质的同时，借鉴康德、席勒美育思想中的有益成分，提出“以美育代宗教”。 蔡元培还推动美育列入国民教育计划，让中国现代美育走上理论与实践相结合的道路。朱光潜则拓展了蔡元培的美育理路，以当时美学和心理学研究最新成果为依据，强调美育对个体心灵的解放功能，突出了美育作为创新教育的特征和意义，并将美育落实到人的生命体验之中。刘海粟、丰子恺、林风眠等人的艺术教育便属于这种美育观点的践行。 如果说王国维、蔡元培、朱光潜等人的美育思想属于启蒙类型，那么，陶行知、徐悲鸿等人奉行的美育思想则将美育的终极指向定位于社会救亡与民族解放。综言之，中国现代美育思想对传统的最大超越之处，是形成了以个体独立之“人”为本位的思维方式，重视“人”的价值及其在社会、历史发展中的作用，并从“人”的心理结构出发，讨论与美育相关的一系列问题。 美育在现实生活的作用 美感具有想象性特点，在美育教育与对艺术作品欣赏的过程中对美感蕴含着想象特点，美感不仅仅是对外界世界直观的认知，同时也能够通过想象能力的提高，在审美对象的基础上发展出更加优化的美学形象。想象能力是每个人与生俱来一种能力，在美育过程中激发学生的想象，能够促使学生不断地进行美术创造，形成独特的艺术作品。 美术教育中应当重视想象活动的开展，为学生创造良好的美术想象环境，帮助学生通过审美对象的外在特点，发掘更加深层次的内在精髓，从而实现对审美对象的真正理解和领会。想象的世界是没有边际的，学生通过美感中的想象性，能够在更加广阔的美术世界遨游，使精神和心理都获得美的享受。 近现代以来，中国美育的内涵一直随时代发展而变迁——从强调对国民性之改造与国家自信图强，到提升国民文明程度、振奋民族精神，再到成为社会主义精神文明建设重要环节，美育的内涵无论深度抑或广度，都有明显进步，既包括审美教育，也包括情操教育和心灵教育，与德育、智育、体育、劳动教育相辅相成、相互促进。同时，美育与中国社会、文化、政治的发展联系越来越密切，也因此越来越具有现实层面的可操作性。中国共产党领导中华儿女取得新民主主义革命的胜利，继而成立新中国，建设社会主义，实行改革开放，直至中国特色社会主义进入新时代，一步步脚踏实地以大美化育人民，以大美塑造民族。 在新时代的大好社会环境中，我们特别在美育过程中要培养审美想象，审美想象的培养对美育教育过程中培养学生的美感有着积极的推动作用。美育的首要目的是激发学生对审美对象的想象，通过艺术的某些现象认识到其中的本质。由于美育教育有着较强的层次感，老师在指导学生学习美术技巧时可以将审美想象进行有效渗透。学生在学习美术时，通过想象对艺术作品的意境、情感等进行探寻和了解，并在想象的基础上充分发挥创造精神，实现美育素养的提升，从而全面完整地塑造人们的人艺术审美能力与人格魅力，真正把传统文化中的精髓的东西准确传承，发扬光大。 美育在艺术创作中的重要性 值得一提的是，艺术教育在当今中国美育中的地位愈发突出。艺术与审美，皆是人类生命自由的表现，但美育却并不等同艺术教育，前者的内容更加宽泛并包含后者。然而，艺术源自审美，它以审美为基础，是审美文化最集中、最典型的形态。因此，很大程度上，美育和艺术教育的功能和目标是重合的，艺术教育乃美育的最佳途径。马克思主义认为，艺术的出现属于动态的“生产”，即我们耳熟能详的艺术生产。在某种意义上，它可以看作人类生产自己的新生命。马克思主义对艺术生产的理解，无疑更凸显了艺术本身的美育功能。 国家高度重视文学和艺术在培育和弘扬社会主义核心价值观中具有独特的作用，指出“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风”，并要求“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声”。 可见，艺术作为人对世界的一种精神掌握方式，其本质是意识形态的。艺术歌颂生命的美好，荡涤灵魂的黑暗，反映正确的价值追求和崇高信仰，有助于民族与社会的进步发展；艺术亦与人的生命世界和生活环境同构，关注人与世界的整体关系，昭示人之存在的真理，使人勇敢而乐观地直面人生、直击现实、直观未来，是构建人类命运共同体的重要方式和途径。 在写给中央美术学院8位老教授的信中，习近平总书记提到，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用”，“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神”。这要求以“大爱之心”与“大美之艺”来培养“大德之境”。中华美德是真正的大德。培养中华美德，必须关注时代、关注社会、关注人民，让美成为每个人的生命底色。我们进行美育或艺术教育，就要以中国精神为创作灵魂，以中华美学精神为审美理想，将爱国主义注入生命，对生活充满热情，对人民充满温情，对国家充满深情，对创作充满激情，呈现中国艺术独特风格和独到价值。 当我们向世界传播中华民族进步思想，传播和平发展价值观时，应借助那些兼具亲切度、穿透性、覆盖面和震撼力的作品，它们充满底气、骨气、正气、大气，是中华美德最好的代言者。中国美术馆珍藏着大量这样的作品，它们是出类拔萃的文化经典，是中华民族乃至全人类的艺术瑰宝。近年来，中国美术馆通过策划举办越来越多的展览，活化经典、吸引观众，让美育融入公共生活，尽最大可能发挥这些经典作品的美育功能和社会价值。 美育传承的意义及重要性 生命是每个人感知世界的载体，只有充分认识到生命中的美，才能够实现对生活的热爱。在素质教育背景下，学生的学习目标也从单纯的知识型学习转变为德育、智育、美育、体育、劳动等全方位能力的培养，美感教育即为其中的美育。 应该说，在中华民族漫长历史进程中，美育一直如影随形。它让中国人的生命不断积淀文化内容，于感性展开同时完成理性规范，成为中国人自我丰富、自我完善的不竭动力。如今，中国特色社会主义进入了新时代，我们将继续遵循美育特点，弘扬中华美育精神，以美立德，以美树人，以美储善，以美启真，以美养性，以美怡情，以美治言，以美导行，用美提升全民人文素养，沉淀文化自信沃土，塑造文化秩序与培养文明高度，充分彰显新时代中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信和文化自信之美。 如何把美育的目标从单纯的知识型学习转变为一种对整体美感认知的传承，从而真正在文化复兴的进程中，延伸到德育、智育等多个层面的协同发展，让中国文化屹立于世界不败之林，我想这是我们广大文化艺术教育工作者需要多加深思的，国家已正式行文明确，2035年全面做到文化复兴，而文化战略的路如何走，这是我们这一批人该出谋划策、集智献慧的时候了，愿大家携手同行，商榷互补，为中华民族文化的伟大复兴而贡献出一分自己的绵薄之力。 陈瑞琪先生，一九四八年出生于中国香港，广东省江门市人。 陈瑞琪从小酷爱书法、美术，视艺术为生命。陈瑞琪现为孔子七十二代后裔孔昭金关门弟子、北京中宣盛世国际书画院副院长、中国书画家联谊会新文艺杂志编委会副主任、中国翰墨书画研究委员会副主任、中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长、北京中宣盛世国际书画院院士、中央国家机关书法家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、中国书画收藏家协会会员、江门市江海区美术家协会荣誉会长、江门市江海区美术家协会第二届名誉主席、中华全国“金鼎”文化艺术名家榜入榜艺术家、中国非遗（国画、书法）高级传承师、国家一级美术师。

甲骨文书法既是古老的艺术，又是年轻的艺术。在发现甲骨片一百多年后的今天，当代甲骨文书法艺术已经步向成熟，在全国的书法家中已有不少书家喜欢上了甲骨文书法,并几十年对甲骨文书法研习临摹。 在甲骨文书家中，中国甲骨文书法艺术研究会理事笑琰（靳新国）先生的甲骨文书法，近几年倍受收藏者的喜爱。 五十多岁的笑琰在北京已有十八年，但之所以喜欢研习甲骨文书法，是因为他从十几岁就接融到了甲骨文，他的家乡正是以甲骨而闻名世界的河南安阳。 笑琰从初中开始就迷上了甲骨文的古朴、象形与情趣的线条美，他从研读《甲骨文简论》、《商甲骨文选》、《甲骨文精粹选读》、《甲骨文合集》、《甲骨文字释林》、《甲骨文字典》，到临习甲骨刻辞拓片，潜心研究了殷商人契刻技法，从摹刻中体会殷商人甲骨文的结体、笔势、章法，重点在以笔代刀、“刀笔味”上下功夫，实现以毛笔、软毫的丰富表现力及其笔法为主导，以甲骨文的刀笔味为基调，表达出甲骨文字之刚健猛利、错落有致、真率质朴、自然天成的效果，实现刀笔味与软毫韵味的自然和谐的统一。 他以刘顺先生的甲骨文书法为师，不断深悟用毛笔写甲骨的心得，在用笔、线条上下功夫，追求以美为主的甲骨文风格，有时力求苍劲雄浑，有时纤细秀丽，有时厚实壮观，有时凝重威严，或工整匀称，或空灵古朴，各具特色；其用墨富于变化，坚挺而又写意，或清润朗健，或整肃峻峭，或婀娜多姿，或潇洒飘逸，浓、淡、干、湿、焦，尽情挥洒。笑琰的甲骨文书法，结体多变，浑朴奇拙，拙中见巧、别开生面、古朴大雅、灵透精美、古为今用、别具风采、富有新意。 笑琰先生还有着深厚的文学功力，又是有着近三十年的报刊主编，还是中国文联·中国通俗文艺研究会理事，北京市写作学会副秘书长、河南省作家协会会员，《科学导报·今日文教》主编、北京正念正心国学文化研究院常务院长、315记者摄影家网、中华文教网、华夏寺庙文化网总编，故他的甲骨文书法通过自身的文化修养既表现了甲骨文的刀刻效果，又体现出方整、庄重、典雅的书卷味。 “好花放初日，归鸟带斜阳”，这幅作品写得醇厚入浑、雍容大度、用笔灵动，线条十分典重高雅。 作品有如下特点： 一、以形写神。此作品气势饱满，点画之间匀净利落，不紧密收敛，也不飘逸伸展，疏与密把握得很有分寸，符合人的视觉松紧感应。书法系平面造型艺术，改变点画结体之形态，即能营造出不同的书体作品来。每个人都在写字，但不见得所写文字都能成为书法，只有按照书体的规律与准则，将“形”寓于性情之中，以情写形，以形达神，才能谈得上书法。笑琰的甲骨文书法中，各字都有不同的相互呼应之姿，在处理左右部首或偏旁关系时，取巧挪让，变化微妙，采用欲占先避、以险安平、以动制静的手法。如“鸟”字，用不同形态的笔画，不露声色地刻画出一个活灵活现的“鸟”字，相当含蓄，显示了欲露故隐的哲理，亦是常言所云“不见形似，只见神采”的最好诠释。 二、以神入法。书法有法，尤其是甲骨文书法。若顾冲不顾形，易借神发挥，误入狂放粗野之旁门。因此，笑琰在作甲骨文书法时，突出了一个“法”字，将卜辞写得规范而又谨严，与远古贞人契刻的某种共性相吻合。如“带”字，卜辞所无，笑琰抓住“带”字“象系佩之形，佩必有巾”的特征，从古法中走出来，不照搬照抄，相合又相分，简明且又准确地书写了这个甲骨文字。此字下方从巾，中间部位则与古服带纹无异，形象极为生动。娴熟的文字技巧，赋予甲骨文书法以新的神采，可谓法中有神。 三、以法生意。前面说过笑琰的甲骨文书法以神入法，此外，又以法生意。这是高层次、高品位的作品所特有的一种大循环。书法艺术是形学，然而更是意学。形学讲究 “实”，旨在形式美，意学讲究“虚”，旨在意境美，两者的结合，组成了一种审美风格。有法无意或有意无法都会走入歧途。不难看出，笑琰很注重这一点，作品中洋溢着一种意趣，那就是拙厚与犷辣、奔放与含蓄、端庄与灵动有机地结合在一起。点画的方圆、轻重、疾涩血脉贯通，使其作品的字势、笔势、气势产生了不可言状的意趣。在每个字的具象中，他强调了意的表述力。例如‘花“字，其向背开合，上展下缩，以纵取势，左右停匀对称，以侧映斜，使之产生一种音律与节奏意趣。这件甲骨文书作雄气勃勃，润含春雨，饶有金石味。 四、注重笔法。其作品点画大多圆满含蓄，起笔以圆为主，然而收笔放而奇诡多姿。 “斜”、“归”等字，竖画提锋平收，呈尖圆状； “好”、“放”等字，收笔则稍带出锋；“花”、“鸟”等字的某些点画，至收笔时，锋突然刹住上提，呈现方笔收笔。而其点画的转折亦与一般不同，除少数（如 “阳”的口字部）系转而无折的圆转外，大多系换锋写，如“带”、“斜”等字最为明显，笔笔起止清晰，来去有迹，呈现出殷殷“刻”意。 笑琰先生的甲骨文书深受国内外各界朋友喜爱，近几年，被国内多家企事业单位、个人和日本、韩国以及台湾、香港地区团体及个人收藏。其作品二十多年来在国内国际大赛中多次获奖并入选各类大展，同时他身兼数职，也是一位致力于文化产业的实干家和活动家。 中国散文诗协会秘书长、编辑、著名诗人沉沙曾以藏头诗赞道：“笑谈艺海诗书画，琰兄挥毫是大家。甲乙丙丁点线面，骨气力到字字佳。文雅高古意境美，好字千金德无价。” 书法家杨绍穆先生曾在笑琰甲骨文个人书法展时赋诗一首：安阳甲骨欲寻根，雨润书法不同伦。点画拙朴能膺古，抱残守缺布局新。兼师南宫二王法，读贴著述百家文。 鲁迅与中国文化研究所所长，北京师范大学文学院博士、安阳师范学院教授、著名文艺评论家姬学友先生在为《笑琰书法集》序言中写道： “新国兄的书艺是有日积月累、潜移默化的字外功的。明代学者、书法家吴宽在其《匏翁家藏集》中说：“世之学书者，如未能诗，吾未见其能书也。”这句话似乎绝对了些，但具体到新国兄，却是非常贴切和到位的。正如新国兄的艺术简历所显示的，他是以一个诗人、作家和资深编辑的身份从事文化艺术活动的。迄今为止，他已经在《诗刊》等全国五十多家报刊上发表诗歌、小说、新闻2000余篇（首）。如此高产和高效的作品，没有一定的知识储备、人生阅历、文学修养和创作能力，要完成并最终刊行问世，的确是难以想象的。而这种知识背景、人生阅历、文学修养和创作能力，实际上构成了他的书法赖以植根的坚实基础和文化背景，保证了他的书法的文学性和抒情性。当书法脱离了最初的技法和技能阶段时，舒散怀抱，直写性情，就成为书法艺术的本质特征。可以说，新国兄的书法，无意炫技，绝少板滞，几乎每一幅作品，都洋溢着磊落洒脱、灵活飞动的形质和气息。毫无疑问，这与他的自由书写的诗人性情密切相关。 其次，新国兄的书艺是有清晰的笔墨底蕴和独特的自家面目，即字内功的。所谓的笔墨底蕴，是指书法的艺术师承和艺术功力。新国兄自中学起即开始研习书法，于二王、颜鲁公、米南宫多有涉猎，心领神会。同时，得益于家乡安阳的好古风尚，耳濡目染，心追手摹，新国兄又善于将古老的甲骨文字以丰富遒美的线条形诸笔端。这样，在新国兄笔下，具有米南宫笔意的行书和具有金文形质的甲骨文，就成了他的书法的主打书体。值得一提的是，新国兄的甲骨文书法，吸收了金文线条的柔韧和行书行笔的圆活，并将书写的流畅婉转和刀刻的疾涩瘦硬有机地融为一体，形成了刚柔并济、方圆兼备、动感强烈的艺术风格，称得上推陈出新。新国兄的行书，于米字的沉着痛快之外，往往会不经意地出现一种新的体势的变化，乍看起来，似有王铎行书跌宕摇曳的笔致在，亦有魏碑楷书端凝拙朴的线条在。这大概是因为新国兄广泛汲取、转益多师并融会贯通的缘故吧。 第三，新国兄的书写内容是有守正创新、与时俱进的时代感的。在有的书写者看来，书法的内容无关紧要，只要把字写好就可以了。于是，“上善若水”“厚德载物”之类的古老格言，“远上寒山石径斜”之类的唐诗宋词，连篇累牍地出现在书写者的笔下纸上，少有以外的内容和自己的创作。只此一端，即可见当代书写者甚至书家的艺术修养的匮乏。长此以往，书写者的个人面目将日益模糊，书法的艺术魅力将逐渐式微，书法艺术作为大众欣赏的具象表现形式将会越来越令人生厌。新国兄的诗人身份决定，他的书法作品所写的内容令人耳目一新。他当然不排斥书写经典的诗词佳句，因为这是守正；但他也十分注重书写具有自我面目的原创诗词文句，因为这是创新。新国兄书写的诗词文句，不仅有自己的创作，也有其贤内助李月的诗词，可见，这是一个对文艺抱有虔诚信仰的诗书氤氲的家庭。 笑琰的甲骨文书法气爽神迈、风骨超然、线条优美，将契笔神工藏入笔下，超凡脱俗。祝笑琰先生的书法越写越好！ （编辑：鑫果）